Seien wir ehrlich – ein Film über brutalistische Architektur klingt nicht besonders verlockend. Aber Brady Corbets „The Brutalist“ – der ihm und seinem Star Adrien Brody diese Woche drei Golden Globes für das beste Drama, die beste Regie und den besten Schauspieler einbrachte – ist ein außergewöhnliches Werk.
Der Film wurde auch auf den renommierten Filmfestivals in Venedig und Berlin ausgezeichnet und wird mit ziemlicher Sicherheit für den Oscar nominiert werden. Ausnahmsweise sollten Sie sich die Kritiker zu Herzen nehmen und zur nächsten Vorführung rennen, anstatt zu laufen.
Brady Corbet hat sieben Jahre an diesem bemerkenswerten Film gearbeitet, und das merkt man in jedem liebevoll gestalteten Detail. Es ist die Geschichte des ungarisch-jüdischen Architekten Laszlo Toth, der als gebrochener Mann im Amerika der Nachkriegszeit strandet. Nach und nach erfahren wir, dass er vor dem Holocaust ein erfolgreiches Architekturbüro in Budapest hatte. In Amerika kämpft er jedoch darum, dieses Leben neu zu gestalten.
Zunächst wird er von seinem Cousin Attila (Alessandro Nivola) aufgenommen, der eine Möbelfirma in der Innenstadt von Philadelphia gegründet hat, und beginnt langsam und schmerzhaft, sein Leben wieder aufzubauen. Wir wissen durch Andeutungen am Anfang, dass er während des Holocausts gelitten hat, auch wenn wir erst am Ende des Films erfahren, was genau mit ihm geschehen ist.
Und wir wissen auch, dass Laszlo ohne seine geliebte Frau Erzsebet (Felicity Jones) oder seine Nichte – die Tochter seiner verstorbenen Schwester Zsofia (Raffey Cassidy) – in Amerika angekommen ist. Doch Attila hat eine ergreifende Nachricht: Beide sind noch am Leben, sitzen aber in Ungarn fest.
Es ist selten, dass in einem amerikanischen Film die jüdische Identität eines Menschen richtig und authentisch gezeigt wird. Der Zuschauer von The Brutalist kann jedoch keinen Zweifel daran haben, dass Laszlo Toth ein echter Jude ist, von dem Moment an, in dem wir ihn in der Synagoge sehen – einer von mehreren Hinweisen dieser Art im Film – bis hin zu der zunächst etwas rätselhaften Off-Stimme einer amerikanischen Nachrichtensendung, die den Zuhörern von der Gründung des Staates Israel erzählt. In mehreren Szenen hören wir auch Hebräisch und Jiddisch.
Adrien Brody, der dem internationalen Publikum durch seine Hauptrolle in Roman Polanskis „Der Pianist“ bekannt ist, liefert eine außergewöhnliche Leistung als Toth ab.
Brodys eigene Mutter, Sylvia Plachy, war ungarische Jüdin und floh während des ungarischen Aufstands von 1956 nach Amerika. Brody hat ihre Erfahrungen als Außenseiterin, die versucht, ihr Leben neu zu gestalten, verarbeitet. Toth ist nicht nur ein Einwanderer – er ist ein jüdischer Einwanderer, der versucht, sich in der amerikanischen Gesellschaft zurechtzufinden, und gleichzeitig versucht, die Menschen von den klaren Linien – oder dem „Brutalismus“ – seiner architektonischen Vision zu überzeugen.
Der Schauspieler hat seinen ungarischen Akzent so weit perfektioniert, dass es schwer ist, zu sagen, wo Adrian Brody aufhört und Laszlo Toth anfängt. Sowohl Brody als auch Felicity Jones haben Zeit damit verbracht, Ungarisch zu lernen, eine notorisch schwierige Sprache, und die Investition hat sich eindeutig gelohnt.
The Brutalist ist ein ungewohnt langer Film – er dauert mehr als drei Stunden – und hat eine ungewöhnliche Pause. Aber es lohnt sich, sich darauf einzulassen, denn Brady Corbet, der sowohl das Drehbuch geschrieben als auch Regie geführt hat, ist entschlossen, die Geschichte auf seine Weise zu erzählen, ohne Abkürzungen.
Gerade als man denkt, dass Laszlo keine Ruhe gibt, bekommen er und sein Cousin einen ungewöhnlichen Auftrag: Sie sollen eine Bibliothek für den Millionär Harrison van Buren umgestalten und bauen. Das stromlinienförmige Ergebnis ist wunderschön und führt schließlich zu einem unglaublichen Eitelkeitsprojekt, mit dessen Bau Laszlo Toth von van Buren (der australische Veteran Guy Pearce) beauftragt wird.
Unvermeidlich gehen die Dinge jedoch tragisch schief. Obwohl es einem Kontakt von van Buren, einem jüdischen Anwalt namens Michael Hoffman, zu verdanken ist, dass Erszebet und Zsofia endlich aus Ungarn ausreisen können, gibt es einen bissigen Satz von van Burens noch bissigerem Sohn Harry, der an Toth gerichtet ist und der für mich die Erfahrung der Einwanderer auf den Punkt bringt. „Wir tolerieren dich“, schreit Harry Laszlo an, als sie durch die Baustelle des geplanten Denkmals für van Burens Mutter gehen.
Es war ein Schock, als ich nach dem Anschauen dieses atemberaubenden Films feststellte, dass Laszlo Toth völlig fiktiv ist. Corbet, der von den Auswirkungen der Nachkriegspsychologie auf die Nachkriegsarchitektur fasziniert ist, traf und interviewte den Architekturwissenschaftler Jean-Louis Cohen an der Princeton University, wo er lehrt.
Cohen, der für seine Arbeiten über Le Corbusier und Frank Gehry bekannt ist, war die ideale Person, um Corbets Frage zu beantworten: Könnte er ihm von einem realen Architekten erzählen, der in Mitteleuropa erfolgreich war, aber aufgrund des Holocausts in Amerika noch einmal ganz von vorne anfangen musste?
Und Cohen fiel kein Name ein, der diese Anforderungen erfüllte. Also erfanden Corbet und seine Co-Autorin Mona Fastvold Laszlo und Erszebet, denn, wie Corbet einräumt: „Die Wahrheit ist, dass die meisten ost- oder mitteleuropäischen jüdischen Architekten, die während des Krieges in Europa festsaßen, es nicht lebend herausgeschafft haben.“ In Laszlo Toth finden sich Elemente realer Architekten wie Marcel Breuer und Mies van der Rohe, aber im Wesentlichen ist diese fesselnde Figur ein Produkt von Corbets reicher Fantasie.“