„Fabelmans“ floppt bei den Oscars, aber Hollywoods jüdische Geschichte wird gewürdigt

Oscar
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Mit sieben Nominierungen für seinen persönlichsten Film aller Zeiten hätte dies Steven Spielbergs größtes Jahr bei der Oscar-Verleihung werden können. „The Fabelmans“, die sehr persönliche Dramatisierung des Regisseurs über seine jüdische Erziehung, gewann keinen einzigen der Oscars, für die er am Sonntagabend nominiert war. Spielbergs Film verlor in den wichtigsten Kategorien, darunter bester Film, Regie, Schauspielerin und Originaldrehbuch, allesamt an denselben Film: die chaostheoretische Multiversumskomödie „Everything Everywhere at once“. Aber während der jüdischste Film leer ausging, spielten sich andere jüdische Geschichten in der größten Filmnacht ab. Hier ist, was Sie wissen müssen.

‚Fabelmans‘ Verrücktheiten
Spielbergs autobiografisches Werk mag am Sonntag leer ausgegangen sein, aber es hat einen Trostpreis bekommen: „The Fabelmans“ war die Lieblingspointe von Moderator Jimmy Kimmel. Kimmel nutzte seinen Monolog, um eine Reihe von Witzen über den Film zu reißen. Er nannte Spielberg und den Hauptdarsteller Seth Rogen „die Joe und Hunter Biden von Hollywood“, spekulierte, dass der nominierte Co-Star Judd Hirsch in Wirklichkeit der abwesende Tom Cruise in einer Maske sei, und warnte jeden, der ihm eine Ohrfeige in Will-Smith-Manier verpassen wolle: „Ihr müsst durch den Fabelman gehen, um an mich heranzukommen“.

Später machte Kimmel weiter und stellte Paul Dano und Julia Louis-Dreyfus vor, um einen Preis zu überreichen. Kimmel bezeichnete sie als „Steven Spielbergs Vater und Jonah Hills Mutter“ und bezog sich dabei nicht nur auf Danos Rolle in „The Fabelmans“, sondern auch auf Louis-Dreyfus‘ Rolle als ahnungslose weiße jüdische Mutter in dem viel geschmähten Netflix-Film „You People“.

Lauter Beifall  für „All Quiet“
„All Quiet on the Western Front“, das zermürbende Netflix-Drama über deutsche Soldaten an den Fronten des Ersten Weltkriegs, beendete die Nacht mit vier Oscars: Internationaler Spielfilm, Originalmusik, Kinematografie und Produktionsdesign. Der Film hat nicht nur einen jüdischen Produzenten, sondern wurde auch nach einem Roman und einem Film aus dem Jahr 1930 gedreht, die beide den Zorn der Nazis auf sich zogen und als jüdische Verschwörung zur Zerstörung des deutschen Staates geteert wurden.
Ein weiterer Anti-Diktator-Preisträger am Sonntag war „Pinocchio“ von Guillermo Del Toro, der den Oscar für den Animationsfilm gewann. Der Netflix-Film spielt im faschistischen Italien und zeigt eine Szene, in der Pinocchio den Duce Benito Mussolini verspottet.

Ein jüdischer ‚Goonies-Bruder fürs Leben‘
Einer der herzerwärmendsten Momente des Abends war der Gewinn des Preises für den besten Nebendarsteller für Ke Huy Quan für „Everything Everywhere at once“. Quan, ein ehemaliger Kinderdarsteller, hatte seine Leinwandkarriere jahrzehntelang aufgegeben, bevor er im vergangenen Jahr eine große Comeback-Rolle bekam. In seiner emotionalen Dankesrede lobte Quan besonders „meinen ‚Goonies‘-Bruder fürs Leben“, Jeff Cohen – ein jüdischer ehemaliger Kinderstar, der zum Unterhaltungsanwalt wurde. Cohen und Quan spielten 1985 gemeinsam in „Die Goonies“ mit, und als Quan seine große Rolle in „Alles was zählt“ bekam, handelte Cohen die Bedingungen für seinen Vertrag aus.

Jamie Lee Curtis und Sarah Polley
Es gab ein paar bekannte Oscar-Preisträger mit jüdischen Eltern. Unmittelbar nach Quans großem Moment holte sich die altgediente Schauspielerin Jamie Lee Curtis ihren allerersten Oscar ab, ebenfalls für „Everything Everywhere at once“. Auch für den „Halloween“-Star war es ein großer Moment. „Meine Mutter und mein Vater waren beide für Oscars in verschiedenen Kategorien nominiert“, sagte Curtis in ihrer Rede. Tony Curtis, Jamie Lees jüdischer Vater, war einer der größten Stars des Goldenen Zeitalters in Hollywood, erhielt jedoch nur eine einzige Oscar-Nominierung, nämlich 1959 für „Die Unbeugsamen“. Jamie Lee Curtis engagiert sich für die Restaurierung der Synagoge in der ungarischen Heimatstadt ihrer Großeltern, in der heute keine Juden mehr leben. Eine weitere Gewinnerin mit einem jüdischen Vater: die Autorin, Regisseurin und Schauspielerin Sarah Polley, die für „Women Talking“ den Preis für das beste adaptierte Drehbuch erhielt. Polley erforschte das Geheimnis ihrer biologischen Abstammung in ihrem Dokumentarfilm „Stories We Tell“ von 2013. „Women Talking“ spielt in einer anderen religiösen Gemeinschaft: einer isolierten mennonitischen Gesellschaft, in der die Frauen systematisch von den Männern sexuell missbraucht werden.

Nawalny und die Neonazis
Der Preis für den besten Dokumentarfilm ging an ein Porträt des russischen Oppositionsführers Alexej Nawalny, dessen Vergiftung durch KGB-Agenten im Jahr 2020, nachdem er Wladimir Putin öffentlich kritisiert hatte, ein internationaler Skandal war. Nawalny befindet sich derzeit in russischer Einzelhaft; die Filmemacher widmeten ihm den Preis.  Der Dokumentarfilm geht auch auf einen Aspekt von Nawalnys Kampagne ein, der für westliche Beobachter umstrittener ist: seine frühere Unterstützung des „Russischen Marsches“, einer Zusammenkunft russischer Neonazi-Organisationen.

Diane Warrens aussichtslose Situation
Wussten Sie, dass die Songwriterin Diane Warren 14 Mal für den Oscar nominiert war? Die Sängerin Sofia Carson erinnerte alle mitten in der ersten Vorstellung des Abends für den besten Originalsong daran. Warren, die Jüdin ist, stimmte in die Darbietung von „Applause“ ein, ihrer Komposition aus dem feministischen Dokumentarfilm „Tell It Like A Woman“. Sie hat noch nie einen Oscar gewonnen, und zu ihrem Unglück setzte sich diese Serie am Sonntagabend fort, als die virale Sensation „Naatu Naatu“ aus dem indischen Film „RRR“ den Preis erhielt. (Als Trostpflaster erhielt Warren bei der Verleihung der Governor’s Awards vor der Ausstrahlung einen Ehren-Oscar).

Ein weiterer jüdischer Shutout
Ebenfalls leer ausging „Tár“, ein psychologisches Drama mit klassischer Musik und etwas unerklärlichen jüdischen Themen.

Hollywoods jüdische Geschichte wird gewürdigt
In der Sendung wurde ein Werbevideo für das Academy Museum gezeigt, das letztes Jahr eröffnet wurde, um die Geschichte Hollywoods zu feiern. In dem Video erklärt eine Kuratorin namens Dara Jaffe, dass eine der Aufgaben des Museums darin besteht, „wichtige Filmgeschichten ans Licht zu bringen, von den jüdischen Einwanderern, die die Hollywood-Studios gründeten, bis zu den frühen Innovatoren des afroamerikanischen Kinos“. Die Aufnahme in das Museum ist insofern bemerkenswert, als das Museum bei seiner Eröffnung heftig kritisiert wurde, weil es die solide jüdische Geschichte der Branche zu kurz kommen ließ; Jaffe wurde daraufhin beauftragt, eine Dauerausstellung über diese Geschichte zusammenzustellen. Die Ausstellung wurde noch nicht eröffnet.